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黑天鹅的重点在于黑而不是白，白代表纯洁，黑代表黑暗和恶魔。在选中妮娜作为主角黑天鹅之前，托马斯认为妮娜的动作太过于机械化了，于是他带妮娜去看其他演员跳舞，指出这些演员跳得虽然有缺陷，但是特别自如和真实。托马斯做了一个动作，就是吻妮娜，结果妮娜咬了托马斯一下，正是这个动作让托马斯选妮娜为黑天鹅，因为咬这一动作表明她有血性，有反抗的部分。

妮娜在成长过程中一直是个非常乖巧的小女孩，托马斯也一直很看重她，并且说：“你饰演白天鹅完全没有问题，但问题在于这次你要挑战黑天鹅，我不确认你是不是能够胜任。”这是个隐喻，电影中的黑天鹅和白天鹅隐喻着邪恶与纯洁；托马斯隐喻着父亲的形象，强劲有力，能够把妮娜从母亲身边带走；男演员隐喻着恶魔，恶魔被黑天鹅所吸引。

荣格提出四个维度，纵轴的一端是男英雄，比如上帝；另一端是恶魔，比如阎王爷、魔鬼。横轴的一端是女英雄，比如观音菩萨、圣母玛利亚；另一端就是巫婆。我们可以在这部电影中区分出这四个轴向。

首先，母亲一般是观音菩萨的象征，代表着慈母和爱，但我们从妮娜母亲的表情上就可以看出，她对妮娜的爱是控制的爱，是自私和自恋式的爱，所以影片以巫婆的方式呈现出母亲，面无表情，脸上还有很多皱纹，有非常武断的动作和瞬息万变的表情，分裂的防御机制在母亲身上特别明显，她给妮娜一个蛋糕，露出了笑脸，但妮娜的胃不舒服，不想吃，她马上就变了脸色，瞬间把蛋糕拿到垃圾堆旁，做出要扔掉的样子，妮娜只能妥协要吃，于是她又拿回来，马上换了笑脸，这是典型的分裂防御。妮娜的母亲有一个动作就是拿着剪刀在剪东西，这是减掉孩子成长的有力翅膀，象征着这个母亲不让孩子成长。

其次，托马斯相当于男英雄的形象，代表主宰一切，因为男英雄非常有力量，可以决定人的生死。托马斯当着众人的面，毫不犹豫地跟贝丝说：“我虽然感谢你，但你也有退休的时候。”这就是艺术的残酷，一个女王的退休会迎来一个新的女王，在这次换角中，托马斯显示出无比的力量。

妮娜和母亲的关系属于二元融合和高度控制的关系。有些人说，母亲对女儿是嫉妒的，我们也不止一次在治疗中发现，对女儿有恨意的母亲不在少数。比如，女儿夺走了母亲的青春，有着比母亲更好的前程，而母亲既没有事业，也没有男人。这就造成了母亲的矛盾，一方面培养女儿，希望女儿能成才，另一方面又担心失去对女儿的控制。

妮娜的母亲每天待在家中，等待女儿成才，但我们能看到其中的矛盾，当妮娜想要变为成人、脱离母亲的时候，母亲不是买蛋糕强迫她吃，就是拿着剪刀不允许妮娜出门。妮娜的成长极具隐喻意义，就是自己从怯生生的白天鹅变成黑天鹅。好看的电影中常常显示出人性恶的部分，恰好是人性恶的部分代表着真实。

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那么，人性中恶的部分是什么呢？巴林特曾经说，只有当母亲能够表达对孩子的恨意时，母亲的爱的质量才会更高。同样，一个孩子在成长过程中要表现出自己真实的部分——自私、贪婪、独占、嫉妒及对自己躯体的探索。妮娜的导师觉得她具有演黑天鹅的气质，所以选择她为主角。

当主角人选宣布后，托马斯把妮娜邀请到自己家中，本来要对妮娜做成人之间的事，但他突然问妮娜：“你不会是处女吧？”妮娜回答说不是，但这一段她演得特别好，把女孩的羞涩演得恰如其分。托马斯放弃了跟她发生关系的念头，而是站起来跟她说：“时间不早了，给你布置一个任务，就是回去要自嗨。”托马斯将两个人的关系回归为角色的关系，而不是现实的关系。

现实和内在到底有没有差别呢？妮娜内外不分，有几个原因，第一，母亲跟她的界限不清楚；第二，她做的是艺术事业，艺术需要投入情感和动作，虽然现实中别人看的是她出演的角色，但她表现的却是自己的内在世界，如果她想把现实世界表现出来，就要进入自己的内在世界；第三，妮娜不是在表演单一的角色，而是在两个角色之间进行转换，在美与丑、善与恶之间转换，她需要对自我进行分裂，需要让自己内外不分，所以她会出现非常多的界限不清状态，导致自己出现很多幻觉。

妮娜出现的第一个幻觉就是背上长满了黑色羽毛，这属于体感障碍；第二个幻觉是指甲缝里长出一些东西；第三个幻觉是有人跟她争夺这个角色，她把这个人杀死了。

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电影的最后，妮娜演出成功了，倒地的时候满身鲜血，于是她得出一个结论：现在的我是完美的。妮娜必须有受伤的体验才会演好这个角色，一个人想要真正地成长和成熟，必须有一些跟自己身体有关的体验，以及一些多元的行为。

这部电影呈现的故事是战胜俄狄浦斯情结的过程，一个女人在成人的时候需要几个过程：

第一，母亲要跟女儿有告别的过程。如果母亲掌控女儿的成人过程，那就需要父亲把她从母亲身边分开，而在妮娜的成长过程中，父亲是缺位的。妮娜已经28岁了，但还是没有脱离母亲的控制，而黑天鹅的角色和托马斯强有力的干预使妮娜离开了母亲，让她从婴儿变成女孩。

第二，从婴儿变成女孩需要父亲的怀抱，而从女孩变成女人又需要离开父亲的怀抱。这部电影基本上讲述了妮娜跟几个男性之间的关系。首先是她跟托马斯的关系，托马斯邀请妮娜去家里的时候，她就知道会发生什么事情，但是当托马斯让她回去练习的时候，妮娜却出现了尴尬和受伤的表情；其次，她跟在酒吧认识的男性发生关系，使她体验了自由和随意的感觉，她也终于从女孩变成了女人。

电影中出现了特别有力量的一幕，就是妮娜回家后，拒绝母亲进入自己的房间，并不惜伤害了母亲——很用力地用门夹住了母亲的手，最后终于把母亲挡在门外。等妮娜真正能够化羽成蝶的那一天，她很直接地说：“我一定要从这里搬出去。”对把女儿当成利用工具的母亲来说，无论如何，她都是悲哀的，如果女儿没有成才的话，她就没有实现自己；如果女儿成才了，就一定会离开她。

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电影的另外一个景象是个悲剧，那个悲剧的主角的确就是贝丝，也就是黑天鹅的前任。心理治疗这个行业用脑力、情感和经验进行工作，可是演员要吃青春饭，颜值和演技只是其中一部分。有时候想想，虽然梅艳芳、张国荣、玛丽莲·梦露都不在了，但是我们可以永远保持对他们青春的想象。对贝丝来说，她的离开应该是一种荣耀。她在马路中间让车子把腿撞断，这是非常决绝的决定，这对于一个好演员来说非常可惜。

她太过于执着，如果不能瓦全，就只能玉碎。因此，贝丝以这种方式维护了自己的尊严，但这也是一个隐喻——老了以后，要么会成为女神，要么会成为巫婆。贝丝差一点儿成了巫婆，她告诉托马斯晚上要去他的家里，但是托马斯拒绝了她。

妮娜在俄狄浦斯中战胜了母亲和贝丝，在同胞竞争中战胜了莉莉和维罗妮卡，托马斯曾用维罗妮卡激惹妮娜，然后对她亲吻，从此开启了妮娜的成长之路。在治疗室中，我们可以看到一些女性在小时候没有被父母好好对待，到青春期的时候，她们打耳洞、吸毒、文身、跟不同男性上床，如果是特别聪明的女孩，她们在做这些事情的时候是有感受、有目的、有体验的。当她们跟我说在某个治疗师那里做治疗的时候，我不免产生了担心——这些治疗师的生活经历能不能覆盖这些孩子的体验和经历，他们如何建立治疗关系呢？

最近我看到一篇文章，表达的主要意思就是高手在民间只是一个传说，不管是开车、打台球还是踢足球，无论你做得多好，在遇到专业队的时候，你都没有任何赢的机会。每个治疗师在成为高手之前都要有很多体验，如果没有这些体验，就要看很多书；如果没有看过很多书，就要看很多病人。如果你的学识、生活阅历和临床经验都不够，那你在治疗病人时会特别无力。

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黑天鹅的黑不仅仅代表了人性中的恶，因为人性是由黑与白、好与坏构成，由不同的复杂性和丰富性构成，如果你只是待在单纯的壳子里面，就会受到伤害。黑天鹅极具隐喻的意义，就是虽然我受了伤，但我终于完美了。在现代社会中，类似妮娜跟母亲关系模式的不在少数，很多离婚的母亲带着女儿独自生活，即便母亲再婚，父亲也基本是缺位的，女儿无法感到真实父亲的稳定性和连续性。

电影中呈现出来的男人，一个是不存在的父亲，一个是男英雄般的托马斯，一个是男主角，还有酒吧里的男性。这些男性的存在帮助妮娜完成了心身的探索。托马斯身上凸显了父亲的功能，电影很有意思的一点就是托马斯很有力量地引导妮娜离开母亲。在电影的倒数二个镜头里，妮娜要去参加一个重要的排练，时间已经过了，母亲却远远地坐在屋子里，也不提醒她出门，妮娜离开的时候边走边说：“你怎么不叫我，我可能要从这里搬出去了。”母亲默默地坐在屋子的角落里，没有说话。这里隐喻女儿要离开母亲了，母亲就要这样孤独地开始很长一段时间的生活。

电影中还有一个镜头，就是妮娜演出成功的时候，母亲在舞台上真正地为女儿喝彩，露出了真正的笑容，这意味着母亲能够承认女儿的成长了。电影中最重要的一句话，就是托马斯对妮娜说：“你太想演得完美了，没有任何瑕疵，但有的时候，我们做一件事情不是在于控制得有多好，而是要let it go。”Let it go 就是放手，托马斯的这句话说出了国内父母管教孩子的重点。黑与白不只是邪恶与纯洁的比喻，也不是假与真的比喻，而是白意味着收，黑意味着放。如果回到中国哲学的层面来看黑与白，就是阴阳两极，有上有下，有母亲就要有父亲，有好的人性，就要有坏的人性来衬托。人性是复杂的感受，而不是单一的感受。

（图文转自开森心理）